Wie entscheiden Sie bei groß angelegten Wohnprojekten, wann ein Teppich die Hauptrolle im Raum übernehmen und wann er eher als zurückhaltendes, strukturgebendes Element wirken soll?

Bei der Wahl eines Teppichs für einen großzügigen Raum gelten dieselben Prinzipien wie in jeder guten Kunstform – sei es Theater, Literatur oder Film. Entscheidend sind immer die dramaturgische Spannung und das Spiel mit Kontrasten. Ist ein Interieur bereits durch komplexe, ausdrucksstarke architektonische Texturen geprägt, etwa durch markante Steinmaserungen oder detailreiche Holzarbeiten, sollte der Teppich als strukturgebende Basis dienen und die verschiedenen Elemente auf elegante, zurückhaltende Weise miteinander verbinden. In einem minimalistischen oder monochromen Raum hingegen kann ein maßgefertigter Teppich mit einer einzigartigen Garnkomposition zum Protagonisten werden: als eigenständiges Kunstobjekt und Blickfang des gesamten Raumes.

Sie arbeiten intensiv mit der Auswahl einzigartiger Galeriestücke. Was macht einen Teppich zu einem Kunstwerk, und wird dieser Trend Ihrer Einschätzung nach in den kommenden Jahren weiter an Bedeutung gewinnen?

Dieser Trend wird mit Sicherheit weiter zunehmen. Unsere Kunden suchen nach einzigartigen, maßgefertigten Stücken, die ihre Individualität und ihren persönlichen Geschmack widerspiegeln.

Was einen Teppich zum Kunstwerk macht, ist das perfekte Zusammenspiel aus visionärem, anspruchsvollem Design, sorgfältiger Handwerkskunst und innovativen, hochwertigen Materialien. Ein echter Galerieteppich besitzt eine emotionale Präsenz und eine besondere haptische Qualität, die die Atmosphäre eines gesamten Raumes unmittelbar verändern können.

Sie haben gemeinsam mit uns individuelle Farben und Einzelstücke für bestimmte Projekte entwickelt. Wie gestaltet sich diese Zusammenarbeit? Wo endet Ihre Vision als Designerin, und wo beginnt die textile Expertise von G.T.DESIGN?

Vor nicht allzu langer Zeit hätte ich diese Frage folgendermaßen beantwortet: Unser Team definiert das Gesamtkonzept, die Geometrie und die genaue Farbpalette. G.T.DESIGN übernimmt anschließend und übersetzt unsere Ideen in das passende Garn, die gewünschte Haptik und eine Lösung, die dem vereinbarten Budget entspricht.

Durch die langjährige Zusammenarbeit an komplexen internationalen Projekten sind wir jedoch so tief in die Arbeitsprozesse des jeweils anderen eingetaucht, dass diese Grenze immer durchlässiger wurde und schließlich ganz verschwand. Irgendwann versuchten wir herauszufinden, wo das Design endet, und die Produktion beginnt – und erkannten dabei etwas Entscheidendes: Diese Grenze existiert nicht mehr. Diese Erkenntnis hat uns völlig neue gestalterische Möglichkeiten eröffnet.

Anna Bakhmetova ist Head und Co-Founder von Interpro+, einer international tätigen Agentur für Interior Design und Procurement mit Sitz in Slowenien, die sie gemeinsam mit Olesya Sitnikova gegründet hat. Beide Gründerinnen absolvierten eine spezialisierte Ausbildung am renommierten Istituto Europeo di Design (IED) in Mailand und verbinden ein tiefes Verständnis für italienisches Design und europäische Handwerkskunst mit ihrer internationalen Projekterfahrung. Anna Bakhmetova ist auf groß angelegte Wohn- und Gewerbeprojekte in Europa und im Nahen Osten spezialisiert. Zu ihren Kernkompetenzen zählen die Auswahl außergewöhnlicher Luxusobjekte und die Entwicklung maßgeschneiderter Textillösungen. Mit ihrer Leidenschaft für textile Architektur verbindet sie visionäre Interior-Konzepte mit höchster technischer Präzision.

Was macht eine textile Oberfläche wie einen Teppich Ihrer Erfahrung nach zu einem wirklich transformativen Element in einem Interior-Design-Projekt?

Manchmal hat man einen Raum gestaltet oder eingerichtet, und trotzdem fehlt noch etwas. Fügt man dann einen sorgfältig ausgewählten Teppich von G.T.DESIGN hinzu, hebt sich die Atmosphäre plötzlich auf eine ganz neue Ebene. Ich würde es als das einzigartige, fast magische Licht beschreiben, das jeder Teppich ausstrahlt. Er ist der letzte Funke, der das gesamte Projekt zum Leben erweckt.

Auf welche Eigenschaften achten Sie bei der Auswahl von Teppichen für Ihre Projekte – insbesondere in Bezug auf Material, Handwerkskunst und gestalterische Sprache?

Ich strebe nach absoluter Harmonie im Zusammenspiel von Textur und Farbe. Ebenso wichtig ist mir die handwerkliche Qualität, die jedem Teppich den letzten Schliff verleiht und ihn zu einem Unikat macht.

Eine monochrome Fläche ist niemals einfach nur eine einheitliche Farbe. Tiefe und Weichheit eröffnen ein ganzes Spektrum an Nuancen, die auf subtile Weise mit feinen Farbtönen und Texturen spielen. Deshalb arbeite ich so gerne mit den Teppichen von G.T.DESIGN: Ohne sich in den Vordergrund zu drängen, fügen sie sich mühelos in unterschiedlichste Räume ein.

Ich arbeite seit über zehn Jahren mit G.T.DESIGN zusammen und hatte das Privileg, Deanna Comellini persönlich kennenzulernen und mit ihr über ihre Ideen und Entwürfe zu sprechen. Daher weiß ich, wie viel gedankliche Arbeit und Sorgfalt selbst in der Wahl einer einzigen Farbe stecken. All diese Überlegungen sind in den Teppichen spürbar und sichtbar – und entfalten in ihrer Gesamtheit etwas geradezu Magisches.

Wie reagieren Ihre Kunden, wenn ein sorgfältig ausgewählter Teppich schließlich seinen Platz im fertig gestalteten Raum findet?

Meine Kunden gehen oft an den Schaufenstern meines Showrooms vorbei. Dabei beobachte ich immer wieder, wie sie plötzlich stehen bleiben und näherkommen, um die Teppiche von G.T.DESIGN zu bewundern. Sie sprechen die Sinne unmittelbar an. Wenn sich ein Kunde für einen Teppich entscheidet, bringen wir ihn in den neuen Raum und rollen ihn aus … Die Reaktion ist dann schlicht ein überwältigendes „Wow“!

Sonja Mekadmi ist Interior Designerin. Ihre Leidenschaft für Handwerkskunst und Gestaltung wurde durch ihre Lebensstationen in Mailand, Paris, Marrakesch, London und München geprägt – Städte mit vielfältigen Designkulturen, die ihren Stil nachhaltig beeinflusst haben. In ihrem exklusiven Studio ID Sonja Mekadmi in Wiesbaden empfängt sie ihre Kunden mit Offenheit und Herzlichkeit. Sie inspiriert, motiviert und ermutigt dazu, Räume individuell zu gestalten und ihnen eine ganz persönliche Note zu verleihen.

Das CLL Concept Lighting Lab realisiert komplexe Architekturprojekte. Wie bereichern die Teppiche von G.T.DESIGN die räumlichen Konzepte Ihres Studios?

Wenn wir einen architektonischen Raum durch die Gestaltung des Interieurs vervollständigen, steht für uns stets eine harmonische Gesamtatmosphäre im Mittelpunkt. Im Laufe der Jahre hat G.T.DESIGN unseren Projekten eine außergewöhnliche, umhüllende Dimension verliehen, die unserer gestalterischen Philosophie entspricht.

Diese textile Ebene ist häufig von der Umgebung sowie von den Farben und Texturen der Natur inspiriert und greift die Veränderungen der Landschaft im Rhythmus der Zeit und der Jahreszeiten auf.

Als Spezialistinnen für Lichtdesign: Wie tritt die Auswahl textiler Materialien bei Ihnen in den Dialog mit der Beleuchtung?

Als wir G.T.DESIGN vor Jahren zum ersten Mal entdeckten, erhielten wir unter anderem Muster aus der Kollektion Kama. Die Fasern fühlten sich angenehm weich an und entwickelten im Zusammenspiel mit dem Licht einen changierenden Glanz. So entstand eine subtile Wechselwirkung zwischen Berührung, Bewegung und Licht.

Dieser kontinuierliche Dialog zwischen Licht und Faser erzeugt häufig eine einladende, umhüllende Atmosphäre, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schweben scheint.

Welche Kollektionen von G.T.DESIGN interessieren Sie besonders, und in welchen architektonischen Kontexten würden Sie diese gerne einsetzen?

Im Laufe der Jahre hatten wir die Gelegenheit, verschiedene Kollektionen in Projekten an sehr unterschiedlichen Orten einzusetzen: von hoch gelegenen Bergregionen mit ihren ausgeprägten jahreszeitlichen Farb- und Klimaveränderungen über Wüstenlandschaften, die ein anspruchsvolles Zusammenspiel von Innen- und Außenbereichen erfordern, bis hin zu tropischen Regionen mit hoher Luftfeuchtigkeit.

Die Widerstandsfähigkeit der Kollektion Coconutrug hat sich an mehreren dieser Standorte bewährt. Sie hält sowohl der intensiven Beanspruchung durch Winterstiefel als auch der Abnutzung durch Kies und Erde stand.

Zu meinen persönlichen Favoriten zählen die Flachgewebe aus gefärbter Wolle der Kollektionen Luoghi, Passo Doppio und In-Canto. Wir haben Paglietta und Coconutrug bereits in mehreren früheren Projekten mit großer Freude eingesetzt und freuen uns nun darauf, Paglietta Cotta und O Sole Mio in einem großzügigen Wohnhaus im Nordosten der USA in Szene zu setzen.

Claudia Kappl-Joy hat einen Masterabschluss in Architektur an der TU Graz in Österreich sowie einen weiteren Masterabschluss in Architectural Lighting Design am KTH in Stockholm erworben. Bevor sie sich 2007 in Tucson, Arizona, niederließ, arbeitete sie als Architektin und Lichtdesignerin in Österreich, Schweden und Großbritannien.

Sie ist Mitgründerin, Creative Director und Geschäftsführerin des CLL Concept Lighting Lab, eines Studios für architektonische Lichtplanung. Das Studio entwickelt konzeptionelle Lichtlösungen für Architektur und Landschaft, die als integraler Bestandteil der gestalterischen Sprache eines Projekts verstanden werden. Das Portfolio umfasst hochwertige Wohnprojekte ebenso wie Gewerbe- und Hospitality-Projekte in den USA und darüber hinaus.

Als Certified Lighting Designer (CLD) ist Claudia Kappl-Joy außerdem Mitglied von Women in Lighting (WIL), der IALD und der IES. Sie unterrichtet an der CAPLA und leitet Workshops sowie Jurys an Designhochschulen. Besonders fasziniert sie die flüchtige Qualität des Lichts und sein Dialog mit dem Raum. Deshalb erforscht sie kontinuierlich, wie Licht Atmosphäre entstehen lässt.

Mit Ihrer langjährigen Erfahrung in der Innenarchitektur: Welche Bedeutung hat die Auseinandersetzung mit neuen Trends und Materialien im Bereich der textilen Gestaltung? Und wie beurteilen Sie italienische Unternehmen, die auf diesen Bereich spezialisiert sind?

Recherche ist grundlegend. Dabei geht es mir jedoch nicht nur um die Untersuchung von Materialien, sondern darum, zu verstehen, was wirklich hinter einem Produkt steht: seine Intention, seine Inspiration und das, was es von anderen unterscheidet. Letztlich geht es um Identität.

Recherche bedeutet für mich, Objekte und Materialien zu finden, die einem Raum seine Einzigartigkeit verleihen, anstatt ihn zur bloßen Wiederholung eines anderen Raumes werden zu lassen. Wir sind nicht daran interessiert, Trends im oberflächlichen Sinne zu folgen. Vielmehr möchten wir verstehen, wonach wir wirklich suchen und was uns in der jeweiligen Zeit und in unserer Lebensweise ausmacht.

Von diesem Ausgangspunkt aus begleiten wir jedes Projekt und unterstützen unsere Kunden dabei, ihre ganz eigene Art zu entwickeln, einen Raum zu erleben und zu bewohnen.

Diese Identität durch Materialien zum Ausdruck zu bringen, ist jedoch nur dann sinnvoll, wenn sie auf technischer Präzision beruht. Ohne diese bleibt die sinnliche Dimension eines Produkts rein visuell – sie bleibt ein Bild. Erst die technische Umsetzung macht es möglich, diese Identität zu berühren, zu nutzen und im Alltag zu erleben.

Genau darin liegt für mich eine besondere Stärke des italienischen Designs: Nur wenige Branchen verstehen es, technische Präzision, Materialqualität und Sinnlichkeit mit einer solchen Konsequenz miteinander zu verbinden.

Wie wichtig ist Ihnen der kreative Dialog mit Ihren Lieferanten? Können Sie einige Beispiele nennen?

Er ist essenziell, denn genau dieser Austausch ermöglicht es, jedes Projekt einzigartig zu gestalten.

Natürlich fühlen wir uns zu Marken hingezogen, deren Produkte bereits für sich genommen überzeugen – das ist der Ausgangspunkt. Doch die Freiheit, sich gemeinsam mit einem Kunden an einen Tisch zu setzen und eine individuelle Lösung vorzuschlagen, im Vertrauen darauf, dass der eigene Lieferant einen Weg finden wird, sie umzusetzen, ist unbezahlbar.

Dadurch entsteht eine ganz andere Art der Beziehung: Aus einer reinen Geschäftstransaktion wird ein gemeinsames kreatives Ziel.

Als Brand Ambassador für G.T.DESIGN: Was sind aus Ihrer Sicht die wichtigsten Stärken, die diese italienische Marke auszeichnen und unverwechselbar machen?

Was G.T.DESIGN auszeichnet, ist nicht nur das Produkt selbst, sondern auch die Ideen und die Sorgfalt, die hinter jedem einzelnen Stück stehen.

Hinter der Marke steht eine Familie, und das spürt man: in der Art, wie jedes Design entwickelt wird, und in der Zeit und Aufmerksamkeit, die selbst in Details fließen, die sich auch schneller und weniger individuell umsetzen ließen. Doch genau diesen Weg wählt G.T.DESIGN bewusst nicht.

Ich setze die Teppiche von G.T.DESIGN in Projekten ein, in denen Kunden diese besondere Detailgenauigkeit wirklich zu schätzen wissen – jene Qualitäten, die auf den ersten Blick vielleicht nicht sichtbar sind, einen Raum jedoch auf subtile Weise prägen.

Genau das verstehe ich unter stillem Luxus: nicht das, was laut Aufmerksamkeit fordert, sondern das, was auch bei genauerem Hinsehen überzeugt

Julia Garay ist eine argentinische Interior Designerin, die seit rund fünfzehn Jahren in Uruguay lebt. Sie studierte Architektur, bevor sie ihre Heimatstadt verließ. Ihr Leben in Uruguay führte sie schließlich zum Interior Design. Zunächst begann sie mit dem Möbelhandel, bevor sie sich mit einem eigenen Concept Store selbstständig machte und nach und nach zwei Welten miteinander verband: Retail und Interior Design.

Aus dieser Entwicklung entstand Monoccino, ein kreativer Hub, der Interior Design, maßgefertigte Möbel, Kunst und Architektur miteinander verbindet.

Entdecken Sie die Projekte mit den Kollektionen von G.T.DESIGN.